Intensius febrer, març, abril i maig 2012
CURS INTERNACIONAL DE CANT
amb Cynthia Sanner (mezzosoprano)
Pianista: Luc-Olivier Sánchez - Traductora de l’anglès: Marta Fiol - Coordinació: Anna Feu
Dissabte 18, Diumenge 19 i Dilluns 20 DE FEBRER 2012
Horaris: Dissabte i diumenge (de 9h a 14h 20 i de 16h 40 a 21h20)
Dilluns (de 9h a 14h20 i de 16h a 20h)
Concert: Dilluns 20, a les 21h.
S’atorgarà un diploma als alumnes dels curs.
El treball serà en format de Master Class, cada alumne actiu cantarà cada dia una vegada davant dels altres.
És important assistir a la resta de les classes per comprendre el mètode de treball i els seus immediats resultats.
Els alumnes inscrits a 1, 2 sessions com a actiustenen comprès tant assistir com a oients a la resta del curs i poden”, i canvia-ho per “poden assistir com a oients a la resta del curs i poden participar en el concert final.
Es necessari preparar un repertori de un dos o tres fragments que és comunicarà a la organització per tal de fer-lo conèixer al pianista abans del començament del curs.
Disposarem d’ un traductor de l'anglès durant tot el curs.
La selecció de cantants del concert final, així com la peça a interpretar, seran una decisió de Cynthia Sanner durant els dies de curs i el fragment formarà part del repertori treballat durant el curs. El màxim d’alumnes actius és de 15 alumnes. ADREÇAT A: Cantants de nivell mig o superior i professors de cant.
CYNTHIA SANNER: Mezzosoprano americana, ha estat solista en grups corals i orquestrals a nivell mundial. Ha interpretat el paper de David en l’òpera Saul (Handel) a Marquette (Michigan), el paper de Angel en l’òpera Elijah (Mendelssohn) al Tanglewood’s Seiji Ozawa Hall a Lenox (Massachusetts), i també ha participat a l’opera Mass in C (Beethoven) a Stevens Point (Wisconsin), al Christmas Oratorio (Saint-Saens) amb el Berkshire Lyric Theatre i també al Requiem de Duruflé a Stockbridge (Massachusetts). Altres actuacions a nivell individual són el Petite Messe Sollenelle (Rossini), el Requiem (Mozart), Gloria i Magnificat (Vivaldi), i les Cantatas 80, 106, 150 de Bach i el seu Christmas Oratorio, Magnificat, b Minor Mass. És coneguda pels seus tons rics i càlids, com a contralt al Messiah de Hendel. Entre els seus pròxims compromisos hi ha diversos concerts i recitals d’oratòria i també master classes a Arizona, Delaware, Massachusetts, Nova York i Barcelona. Entre els seus papers en el món de l’òpera hi ha el de Mother Goose a The Rake’s Progress (Stravinsky) a l’òpera de Berkshire, sota la batuta de Joel Revzen, on la seva veu voluptuosa va regnar; també vàries vegades el paper de La Principessa en Suor Angelica (Puccini), el paper principal de Orfeo (Gluck), i ha participat a l’opera Carmen (Bizet) per la societat coral de Marquette i en el paper de Eve a The Apple Tree (Boch/Harnick). L’hem pogut escoltar a La Perichole (Offenbach), Susannah (Floyd) i a l’estrena mundial de la nova òpera Lady of the Castle, al patrocinat teatre jueu Haddassah. També l’hem sentit com a Annio and Vitelia a La Clemenza di Tito (Mozart), on va ser acalamada com excel·lent. És una famosa concertista que ha actuat a les Filipines, Canadà, Itàlia, Espanya, Marroc, Columbia i als Estats Units. El seu repertori inclou molts cicles de cançons de Schumann, Falla, Respighi, Dvorak, Brahms i Chandler. S’ha dit que Té una veu rica, càlida i colorejada en tot el seu rang vocal. Cynthia va estudiar a la universitat de Wisconsin, a la Northern Michigan University i al Amherst College, així com a Europa. Ha donat classes a la Acadèmia Internacional de Nice durant els últims 14 anys. Ensenya tècnica vocal a la Julliard School i té estudis privats a Delaware, Nova York i Barcelona. Molts dels seus estudiants estan cantant actualment en la majoria de teatres d’òpera de tot Europa i han guanyat molts concursos.
Dimarts 22, dijous 24, divendres 25 i dimarts 29 de novembre i dijous 1 i divendres 2 de desembre 2011 Horari; de 14h a 16.30h Preu: 150 € (externs) - 135 € (alumnes i exalumnes)
TEATRE DES DEL “NO RES” Seminari intensiu de creació escènica
Professor: Jorge Sánchez (Buenos Aires, Argentina) Assistència: Mireia Gubianas
Del 13 (dilluns) al 18 (dissabte) de febrer de 2012, de dilluns a divendres de 10h a 14h, i dissabte de 16h a 20h.
En tan sols sis dies i sense material teatral previ es generen propostes escèniques que es testegen en públic en finalitzar el seminari. Explorant les energies del propi cos de l'actor i mitjançant diversos treballs tècnics d'actuació s'estimula la creació escènica. Cada participant inicia la seva recerca des de l'espai escènic mateix i desenvolupa una proposta on l'actuació, la posada en escena i la dramatúrgia formen part del mateix procés creador.Obres i procediments creatius provinents de disciplines com la pintura, la música, la dansa, la literatura o la performance art són posats al servei dels participants per impulsar i desenvolupar teatralitat. El resultat al qual s'arriba (individual o en grup) permetrà no només adquirir eines de generació en el futur una proposta escènica, sinó que també s'obtindrà un material concret d'aproximadament deu minuts que tindrà l'oportunitat de mostrar-se en públic.
Aquest seminari també està obert per a la participació d'oients que no només puguin obtenir informació sobre les mecàniques de treball sinó també acompanyin la seva evolució i, des de l'observació, avaluïn l'efectivitat dels procediments creatius.
ADREÇAT A: Estudiants avançats i professionals de l'actuació, la direcció i la dramatúrgia.
Jorge Sánchez: Actor, director de teatre, dramaturg i pedagog argentí. Format en el Sportivo Teatral de Ricardo Bartis ha treballat durant diversos anys com a assistent i actor amb Daniel Veronese. També ha integrat la prestigiosa companyia argentina "Perifèric d'Objectes" i participat en projectes de directors argentins com R. Spregelburd, J. Daulte, E. García Wehbi, F. Lleó i B. Catani. Les seves obres "el descontrol", "La Massa Neutra" i "Nedar Abraça" han tingut gran repercussió en l'escena contemporània d'Argentina i Espanya. Amb els seus treballs ha participat en festivals i gires per Alemanya, Àustria, Bèlgica, Brasil, Espanya, Estats Units, França, Holanda, Itàlia i Suïssa. Entre diverses de les seves obres editades es destaquen "La massa neutra" i "Confins carronyers". Des del 2002, després d'obtenir el premi "Torxes" per desenvolupar un projecte amb José Sanchís Sinisterra, alterna la seva residència entre Buenos Aires i Madrid. És fundador de LA PEDRERA, el seu propi espai d'exploració teatral, alhora que desenvolupa una intensa activitat pedagògic-creativa en prestigiosos centres educatius d'Argentina (UBA / Institut del Teatre) i Espanya (Escola Quarta Paret-Madrid-/ L'Obrador de la Sala Beckett-Barcelona-). Actualment coordina la companyia FAR LUCIOLE integrada per artistes d'Espanya, França i Argentina.
PARLAR EN PÚBLIC
CURS DE COMUNICACIÓ amb ALEX MAÑAS
* Intensiu “Parlar en públic” - Professor: Álex Mañas. Durada: 1 sessió de 7h. Horari: 13h – 20h.
Calendari: Dissabte, 25 febrer 2012
Curs destinat a tots aquells professionals interessats en millorar la seva comunicació verbal i corporal en l'execució de discursos, negociacions o altre tipus de presentacions orals. Hi apliquem tècniques d'interpretació per treballar diferents aspectes de la comunicació: la por escènica, la naturalitat, els bloqueigs corporals, la manca de musicalitat o ritme, i la creativitat i la convicció.
ADREÇAT A: Interessats en general.
ÁLEX MAÑAS: Autor i director de teatre. Llicenciat en Dret per la UB. Realitza el postgrau de direcció d'actors a la URL. Alguns dels seus treballs són "En cualquier otra parte" (Premi SGAE de Teatre 2006), "Què, un nou musical" (Premi Butaca a la composició musical), o "De Buena Mañana" (Premi del Públic al Festival de curtmetratges internacional Mecal). Durant quatre anys ha estat professor de comunicació al Col · legi d'Advocats de Barcelona. I des de 2006 ho és de metges i professionals relacionats amb la bioquímica per a la Fundació Dr Antoni Esteve. També ha impartit classes de Guió Cinematogràfic durant quatre anys a la Facultat de Publicitat i Relacions Públiques de la UPF i ha treballat en seminaris de redacció i presentació d'articles científics a la facultat de Ciències de la Salut de la UPF.
Workshop/Taller1:DESTRUCTURING/RESTRUCTURING -Desestructuració/Reestructuració-
amb Catherine Fitzmaurice i Saul Kotzubei
Workshop/Taller 2: PRESENCE AND TEXT - Presència i text-
amb Saul Kotzubei
EQUIP: Professors: Catherine Fitzmaurice i Saul Kotzubei - Assistència i traducció: Anna Estrada (professora associada), Esther Pallejà i Francesca Vadell.
Workshop/Taller 1: DESTRUCTURING/RESTRUCTURING: Professors: Catherine Fitzmaurice i Saul Kotzubei - Nombre d’hores: 19h - Dies i horaris: Dissabte 28 abril (15h-19h) - diumenge 29 (11h-14h i 15.30h-17.30h), dilluns 30 (11h-14h i 15.30h-17.30h) i dimarts, 1 maig 2012 (11h-14h i 15.30h-17.30h)
Workshop/Taller 2: PRESENCE AND TEXT Nombre d’hores: 8h - Professor: Saul Kotzubei - Dies i horaris: Dimecres 2 (14h-18h) i dijous 3 (14h – 18h) de maig 2011 - Sessions individuals: Dimecres 2 (10h – 13h) i dijous 3 (10h – 13h) maig 2011
Adreçat a: Actors, cantants, professors de veu i a qualsevol persona interessada en el món de la veu. També adreçat a estudiants.
Catherine Fitzmaurice és la creadora del Fitzmaurice Voicework ®. Actualment té la seva seu-base a Nova York, però ha donat classes a tot el món. Ensenya i assessora a la Central School de Londres, el Julliard School of Drama, Yale School of Drama, Harvard University, New York University, the Moscow Art Theatre, Lincoln Center entre molts altres. També ha impartit nombrosos tallers i seminaris a professionals de la veu. * SOBRE EL TREBALL Com a professora, Catherine Fitzmaurice va observar que molts dels seus alumnes tenien tensions corporals i moltes inhibicions a l’hora de treballar. Faltava expressivitat a les seves veus. Va veure que el problema bàsicament radicava en la respiració i a partir de començar a investigar va descobrir el treball de Wilhelm Reich. Va començar a integrar aquests coneixements amb l’estudi sobre el cos i les energies corporals i sumat a la seva formació clàssica forma el Fitzmaurice Voicework ®
Fitzmaurice Voicework ® explora les dinàmiques entre el cos, la respiració, la veu, la imaginació, el llenguatge i la presència. Encoratja a que les veus vibrants comuniquin intenció i emoció sense excés d’esforç. La Tècnica uneix l’experiència física amb l’atenció mental.
Destructuring/Desestructurant, la primera fase, promou la consciència corporal, la respiració lliure i espontània, , i l’expressivitat de la veu a través del Tremorwork/ tremolors ( Diverses posicions corporals que provoquen tremolors musculars sense tensió).
Restructuring/reestructurant, la segona fase, encoratja l’economia de l’esforç mentre parlem o actuem, utilitzant la “focus line” de la Catherine Fitzmaurice. El resultat és un ample registre de la veu sense tensions.
* CARACTERÍSTIQUES PRINCIPALS
Físic/Cos: Desenvolupem la consciència dels patrons adquirits veu/esforç a través d’una sèrie d’exercicis suaus i/o rigorosos, accedint al propi sistema corporal per cedir i alliberar tensions. Respiració: Explorem el paper central de la respiració tan a l’hora d’emetre so com a l’hora d’inspirar la imaginació sense forçar l’aire però permetent tota l’oxigenació del cos. Qualitat en la Veu: Cultivem l’habilitat de comunicar d’una manera acurada els pensaments i sentiments que demanen el text, l’espai i el moment present amb l’elecció i l’espontaneïtat. Resultats pràctics: Reduïm la tensió a la veu, incrementem registres i expressivitat per fer que el nostre parlament sigui més fàcil i clar i la intenció sigui més efectiva. Rehabilitació Vocal: Podem ajudar a resoldre moltes dificultats vocals funcionals.
Per tenir un coneixement més profund del desenvolupament del seu treball hi ha articles escrits per Catherine Fitzmaurice com Breathing is Meaning/ Respirar és significar entre d’altres, i entrevistes a la pàgina web www.fitzmauricevoice.com Actualment està preparant un llibre sobre el seu treball.
CATHERINE FITZMAURICE - Va començar a actuar quan tenia tres anys, als disset ja estudiava veu, vers i interpretació amb Barbara Bunch, professora també de Cicely Berry. Més tard Catherine va entrar al Central School of Speech and Drama de Londres on va guanyar una beca i un premi, i va poder continuar aprenent amb Cicely Berry tècniques clàssiques per la veu. Comença a fer de professora a la Central School al 1965. Com a professora Catherine Fitzmaurice observava que molts dels seus alumnes tenien tensions corporals i moltes inhibicions a l’hora de treballar. Faltava expressivitat a les seves veus. Va veure que el problema bàsicament radicava en la respiració i a partir de començar a investigar va descobrir el treball de Wilhelm Reich. Va començar a integrar aquests coneixements amb l’estudi sobre el cos i les energies corporals i sumat a la seva formació clàssica forma el Fitzmaurice Voicework®.
SAUL KOTZUBEI - És professor de tallers i imparteix classes de veu, i té clients privats a Los Angeles. És l’instructor principal del programa Fitzamurice Voicework Teacher Certification Program, d’una durada de 2 anys. Un artista amb un màster postgrau en estudis budistes (Buddhist Studies), un extens entrenament en interpretació i un any estudiant clown a Londres amb Phillippe Gaullier. Saul ha ensenyat el mètode Fitzmaurice al Actors Center de Nova York, pel programa NYU’s BFA a CAP 21 i també a tallers realitzats a Los Angeles, Nova York, Boston, San Francisco i també a Londres, París i Santiago de Xile. A part de les seves classes de veu, Saul ha realitzat una gran quantitat de intervencions a nivell de formació i consultoria: ha ensenyat, per exemple, exercicis de teatre al Cirque du Soleil a Las Vegas; consultat pel govern municipal de Praga en la seva transició cap a la democràcia, ha treballat en resolució de conflictes al centre Zen de U.S., ha fet cursos de parlar en públic a gent de negocis a Xile i va impartir tallers de creativitat a Rússia. Va actuar a El Portal Theatre a North Hollywood, en l’aclamada estrena del West Coast al Lanford Wilson’s Sympathetic Magic. Els seus articles sobre veu estan publicats a la web de la comunitat d’artistes de Los Angeles.
TÈCNICA APLICADA AL DOBLATGE amb Montse Miralles
Del 21 al 25 de maig Horari: dilluns 21, dimarts 22 i dimecres 23: De 14.30h a 17.30h (EÒLIA). Dijous 24 i divendres 25: De 16h a 20h (CYO STUDIOS) Observacions: Dues hores de pràctica cada dia en grups de 7 persones-
Immersió pràctica en conceptes com l’ articulació vocal, la sincronia labial, la rapidesa i versatilitat davant del micròfon de doblatge, ajust de guions, el ritme i la emoció dramàtica dels actors originals de la pantalla, la qüestió de les labials, la memòria instantània, la dicció catalana i/o espanyola... Pràctiques amb els takes (unitats de doblatge) en papers de comèdia, dramàtics, dibuixos animats, telesèries, documentals....
ADREÇAT A: Actors i aspirants d’actors que vulguin submergir-se en la tècnica actoral aplicada al doblatge.
MONTSE MIRALLES És una de les veus més populars del doblatge, ha posat veu entre d’altres a Goldie Hawn, Kathleen Turner¸ Kim Basinger, Barbra Streisand, Claudia Cardinale, Ingrid Bergman, Sophia Loren, Candice Bergen, Stefania Sandrelli, Marilyn Monroe, Sally Field, Lauren Bacall, etc. Algunes feines efectuades com a directora: DOBLATGE DE TV i CINEMA: Allò que el vent s'endugué, El Padrí I, El Padrí II, Casablanca, Amarcord, Malcom X. Si te dicen que caí, Lolita, El viatge de Chihiro, El millor que li pot passar a un croissant, Star Trek Voyager, Casats i amb fills... Ha estudiat interpretació amb Esteve Polls, Carlo Gandolfo, John Strasberg, James de Paul, Dominique de Fazio, Bob MacAndrew, Eduardo Daulte, Institut del Teatre. Veu, cant i música amb Hellen Gallagher, Paul Farrington (Voice Craft), Cristine Adaire (Met. Linklater), Conservatori del Liceu. Dicció i vers amb: Esteve Polls, Coralina Colom, Salvador Oliva.
ANÀLISI BIOENERGÈTICA amb Toni Cardona
Introducció a la lectura corporal
per a professionals i estudiants
de les arts escèniques
Dissabte, 17 març 2012 de 16h a 20h.
Aquest és un taller per treballar des de l’Anàlisi Bioenergètica on a través de la “lectura del cos” podrem entendre més sobre les tensions i bloquejos del cos que impedeixen la vitalitat i la capacitat d’expressar les emocions i els sentiments amb naturalitat. Està més arrelat al cos ens permet alliberar cuirasses que tots hem necessitat per sobreviure que impedeixen a molts nivells accedir a una vida
amb més plaer i creativitat. Mitjançant els exercicis bioenergètics i la dinàmica del grup permetre un espai als missatges que ens dóna el cos i com prestar-li la atenció per alliberar-se.
ANTONI CARDONA VIVES: (Eivissa, 1952) Format en psicoanàlisi i psicodrama. És Analista Bioenergètic titulat per l’Institut Internacional d’Anàlisis Bioenergètic, fundat per Alexander Lowen. És membre supervisor de l’associació catalana (ACAB)
INTENSIU EL PLANTER:
TALLER D’ACROBÀCIA I ACROSPORT per a nens i joves amb Nàdia Pesarrodona
Dissabte, 14 d’abril Horaris: Grup A (de 6 a 9 anys): 16h-17.30h Grup B (de 10 a 14 anys): 17.30h-19h
Nombre d’hores: 1'5 cada grup.
En aquest taller treballarem la base de l'acrobàcia, seguint una progressió dels diferents elements acrobàtics que existeixen. Aquest aprenentatge ens serà útil per introduir-nos tot seguit en el món de l'acrosport, un esport acrobàtic i coreogràfic on aprendrem de manera cooperativa i conjunta a construir figures i piràmides humanes.
ADREÇAT A: Interessats en general.
NÀDIA PESARRODONA (Sant Joan de Vilatorrada, 1985). Llicenciada en Ciències de l'Activitat Física i l'Esport a Barcelona (Inefc Catalunya). Ballarina desde l'any 2002, professional de múltiples disciplines desde la dansa contemporània, als estils de hip hop (Locking, Popping, New style i Bboying). Formació en teatre i arts del carrer, acrobàcia i trampolí. Representació en diversos esdeveniments i competicions de dansa a nivell nacional i internacional aconseguint títols i reconocimients, como a convidada, jutge i professora. També ha iniciat a la dansa joves de totes les edats. Ballarina de la companyia Cobosmika (amb l'espectacle Scrakeja't); del grup de teatre de carrer Gog i Magog, de la compañía Afro-catalana Ateneu Bendula, i de la Companyia de la coreografa Blanca Li (amb l'espectacle Macadam Macadam).
Preu: 24€
Nova EÒLIA, S.L. C/Casp 82, baixos (cantonada C/Bailèn) 08010 Barcelona telf. 933 192 397 - eolia@eolia.es