DANSA I MOVIMENT:REFLEXIÓ, DIRECCIÓ I CONSCIÈNCIA CORPORAL

Professores: Mar Medina (1ª quinzena)
Nombre d’hores: Sessions d’1.5h
Període: 3 dies a la setmana (Dilluns, dimecres i divendres)
Horari: de 12h a 13.30hI

MOVIMENT:
DESCRIPCIÓ: La tècnica Alexander ens proposa eines per aprendre a utilitzar-nos d’una forma més eficient, coordinant el pensament amb el moviment, alliberant tensions i economitzant energia. És un mètode que ajuda a detectar i a canviar hàbits nocius (posturals i d’ús), que interfereixen en l’ordenació i coordinació del nostre cos. Partirem de l’estudi anatòmic i en especial de la utilització dels patrons en espiral (cadenes musculars), així com dels procediments de R. Dart per l’estudi del moviment. A través de seqüències senzilles i des del moviment despertarem els receptors sensitius que es troben en els músculs, tendons i pell per tal de millorar la nostra propiocepció i el sentit cinestèsic i així millorar tant l’ús com la qualitat del propi moviment.

ADREÇAT A: Interessats en general.

MAR MEDINA Barcelona, 1976. Inicia estudis de dansa a l’Institut del Teatre de Barcelona i continua la seva formació a Àrea amb Anne Morin i Lipi Hernández. Realitza cursos d’especialització en dansa contemporania al EDDC amb David Zambrano, amb Mery Evelyn a The Place, al Movement Research de Nova York amb Lisa Nelson, Steve Paxton i Jeremy Nelson i a Ca l’Estruch amb Andrés Corchero, Rosa Muñoz i Constanza Brncic. Ha treballat amb les companyes Théâtre de l’Archipiel, Compagnie Taffanel i Headlong Dance Theater. Estrena el 2004 Ensô, gràcies a una residència de creació dins el programa Dansa + a prop del Institut de Cultura de Barcelona i col.labora en diferents projectes independents amb Boris Daussà i Bibiana Goday. Es professora graduada en Tècnica Alexander. Actualment imparteix classes a la Casa Elizalde i treballa amb la companya de dansa Iliacan dirigida per Álvaro de la Peña.

DANSA CONTEMPORÀNIA:TÈCNICA I IMPROVISACIÓ

Professores: Anna Rubirola (2ª quinzena)
Nombre d’hores: Sessions d’1.5h
Període: 3 dies a la setmana (Dilluns, dimecres i divendres)
Horari: de 12h a 13.30h

DESCRIPCIÓ: Curs destinat a l’estudi del funcionament del cos, la seva organització i les seves possibilitats  de moviment. Mitjançant un treball inicial a partir de seqüències de moviment, estudiarem el contacte amb el terra, la projecció de les línies a l’espai, l’ús del pes i  l’ús del momentum, que ens servirà per a realitzar canvis en les trajectòries i les dinàmiques. Buscarem un cos dúctil i receptiu que ens permeti expressar-nos a través d’ell. A partir d’exercicis d’improvisació i composició instantània posarem especial èmfasi en l’estudi de l’espai i del temps, despertant el plaer de moure’s i de composar amb el cos.

ADREÇAT A: Interessats en general.

ANNA RUBIROLA Després de titular-se en dansa contemporània a l’Institut del Teatre de Barcelona, amplia els seus estudis al Movement Research  i la Trisha Brown Dance Company de Nova York. Ha treballat com a intèrpret per diverses companyies catalanes: Sol Picó, Iliacan i Búbulus, entre altres, i també a l’estranger: Array (Londres), F.& C. Ben Aïm (Paris), i Die Audio Gruppe (Alemanya). Ha participat en els projectes Caldera Express dirigits per Julyen Hamilton i John Jasperse, així com en diversos projectes de creació propia i col.lectiva  (Desaladas Club, Break Fast). També col.labora amb músics com Mira Calix i Alexander’s Annex (Londres), en projectes d’improvisació. Ha donat cursos de dansa contemporània, improvisació i contact-improvisation a l’Institut del Teatre de Vic, i el Conservatori Superior de Dansa de Valencia entre altres.

TEATRE EN ANGLÈS (intensiu per a joves)

En col·laboració amb el British School of Barcelona

Professorat: Leslie Charles (Interpretació) i Amanda Hughes (Anglès)

Grup A: Joves (de 10 a 13 anys)
Grup B: Joves (de 14 a 17 anys)

Nombre d’hores: 20h : 10h (1ª setmana) + 10h (2ª setmana)
Període: 1ª setmana: Del 5 al 9 juliol
                2ª setmana: Del 12 al 16 juliol

Horaris: Grup A:(17h-19h). Grup B: (18.15h-20.15h)

DESCRIPCIÓ: Interpretació: Classes d'interpretació en anglès. Actuar en anglès amb activitats com la imaginació, la concentració, la música,  la improvisació i altres maneres d' expressió. És una manera divertida i interessant de millorar l’expressió en anglès a traves de teatre. Anglès: Anglès bàsic a través de cançons, jocs, teatre i exercicis d’escriptura.

ADREÇAT A: Interessats en general.

LESLIE CHARLES: professora d’Acting in Front of the Camera. Cursos intensius a Plato 2004-2006; St Paul’s School (primària i secundària), professora de teatre 1998-2007. Profesrora d’anglès: American British College 1999-2002; Nagoya Diagaisho, Escola Primària i Secundària 1994-1998; Los Angeles Unified School District, escola primària i secundària 1990-1994

AMANDA HUGHES: És directora de secundària de The British School of Barcelona. Té una experiència de 18 anys com professora.

TÈCNICA APLICADA AL DOBLATGE

Professora: Montse Miralles
Nombre d’hores: 13h
Període: Dies 5, 6, 7, 8 i 9 juliol
Horari: dilluns 5, dimarts 6 i dimecres 7: De 14.30h a 17.30h (EÒLIA). Dijous 8 i divendres 9: De 16h a 20h (CYO STUDIOS)
Observacions: Dues hores de pràctica cada dia en grups de 7 persones-

DESCRIPCIÓ: Immersió pràctica en conceptes com l’ articulació vocal, la sincronia labial, la rapidesa i versatilitat davant del micròfon de doblatge, ajust de guions, el ritme i la emoció dramàtica dels actors originals de la pantalla, la qüestió de les labials, la memòria instantània, la dicció catalana i/o espanyola... Pràctiques amb els takes (unitats de doblatge) en papers de comèdia, dramàtics, dibuixos animats, telesèries, documentals....

ADREÇAT A: Actors i aspirants d’actors que vulguin submergir-se en la tècnica actoral aplicada al doblatge.

MONTSE MIRALLES És una de les veus més populars del doblatge, ha posat veu entre d’altres a Goldie Hawn, Kathleen Turner¸ Kim Basinger, Barbra Streisand, Claudia Cardinale, Ingrid Bergman, Sophia Loren, Candice Bergen, Stefania Sandrelli, Marilyn  Monroe, Sally Field, Lauren Bacall, etc. Algunes feines efectuades com a directora: DOBLATGE DE TV i CINEMA: Allò que el vent s'endugué, El Padrí I, El Padrí II, Casablanca, Amarcord,  Malcom X. Si te dicen que caí, Lolita, El viatge de Chihiro, El millor que li pot passar a un croissant, Star Trek Voyager, Casats i amb fills... Ha estudiat interpretació amb Esteve Polls, Carlo Gandolfo, John Strasberg, James de Paul, Dominique de Fazio, Bob MacAndrew, Eduardo Daulte, Institut del Teatre. Veu, cant i música amb Hellen Gallagher, Paul Farrington (Voice Craft), Cristine Adaire (Met. Linklater), Conservatori del Liceu. Dicció i vers amb: Esteve Polls, Coralina Colom, Salvador Oliva.

CHICAGO - EL MUSICAL

Professora: Irene Hernández, Gustavo Llull i Anna Valldeneu
Nombre d’hores: 25h
Període: Del 5 al 16 juliol
Horari: De dilluns a divendres, de 15.30h a 18h

DESCRIPCIÓ: Preparació i posada en escena i representació davant de públic del musical CHICAGO. Els alumnes aprendran com s’elabora un muntatge musical i en seran els protagonistes

ADREÇAT A: Interessats  a partir de 13 anys.

IRENE HERNÁNDEZ: Estudis d’interpretació a l’escola Nancy Tuñón i a l’escola Eòlia. Es forma en Estill Voice Training System (Voice Craft Internacional) a Eòlia amb professors com Anna Valldeneu, Viv Maning i Maureen Scott. Llenguatge musical al Conservatori Superior de Música del Liceu,  És diplomada en magisteri musical per la Universitat Ramon Llull (Blanquerna). Professionalment destaca en el muntatge “Teatro del Oculto” al Llantiol, temporada 2002-03. Integrant de la companyia d’animacions infantils i per a adults Pas a Pas des del 1997 fins al 2002.  Actriu i cantant del grup de teatre musical DeCara, amb l’espectacle “Collage”, Versus Teatre 2005-06.  Mestre d’interpretació i veu a l’escola Eòlia, i actriu en el muntatge teatral “El diable Enamorat” dirigit per Pablo Ley, Versus Teatre 2006-07, i en el musical CANÇONS PER UN NOU MÓN, estrenada el 2008 al Teatre Gaudí.

ANNA VALLDENEU: Cantant i actiu. Professora de Veu i Cant des de 2001. Certified Master Teacher d’Estill Voice Training System. Professora de tècnica vocal en la tercera edició d’Operación Triunfo. Actua i dirigeix vocalment les obres de teatre musical: “Cançons arrevistades del temps de la República”, “COLLAGE” i “Cançons per un nou món” de Jason Robert Brown. Assessora vocal i coach del musical QUÈ, dirigit per Àngel Llàcer y Manu Guix. Cantant del quintet femení ‘a capella’ Coda amb el que ha viatjat a EEUU i a UK i ha enregistrat un CD: ECLÈCTIC (Columna Música).

VOICE CRAFT ESTILL: NIVELL 1 (Les figures obligatòries)* i MASTER CLASS
 

Professora: Viv Manning
Nombre d’hores: 28h
Període: Dies 8 (dijous), 9 (divendres), 10 (dissabte) i 11 (diumenge) de juliol 2010
Horari: Dijous 8, divendres 9 i dissabte 10 (matins (10h – 14h) i tardes (15.30h – 19h) Diumenge 11 (matí (10h – 13h) i tarda (15h – 17.30h)
Horari de la Master Class: Diumenge 11 (15h – 17.30h)

* Curs amb Certificat oficial de EVTS

DESCRIPCIÓ: Les Figures Obligatòries per al control de la Veu consisteix en entendre, aillar i dominar la fisiologia de les estructures anatòmiques que contribueixen a la producció vocal. El mètode Voice Craft Estill pretén resoldre el misteri existent en l’entrenament vocal. El treball alterna sessions de teoria amb la pràctica. El curs inclou el llibre del Nivel 1 EVTS, en anglès.

ADREÇAT A: Estudiants de cant, logopedes, actors, directors de corals, foniatres, professionals de la veu, gent interessada en entendre i millorar la veu i a alumnes d’Eòlia de segon curs.

VIV MANNING: Imparteix Tallers i Classes de Cant, Tècnica i Expressió Vocal des de fa 15 anys. Actualment és coordinadora pedagògica del Departament de Cant de Nova Eòlia. Porta el Mòdul de Recursos Vocals del Màster de MúsicoTeràpia i el Mòdul de Veu Creativa en el Postgrau de Creació Musical i Educació, tots dos de la Universitat de Barcelona, i el Mòdul de Recursos Vocals del Postgrau en Art Teràpia, de la Universitat de Girona. La seva feina com a formadora en el Mètode Estill (Voice Craft) la duu per Espanya, Portugal i França. Actualment forma part del grups Malena Placeres (com a compositora, segona veu i co-arreglista) i Ei-Taka-Ta, Quartet Vocal (com a cantant i co-arrangista).

EXPLORACIÓ DE L'ENERGIA I EL TREBALL DE LES EMOCIONS

Professor: Josep Galindo
Nombre d’hores: 15h
Període: Del 12 al 16 juliol
Horari: De dilluns a divendres (19h – 22h)

DESCRIPCIÓ: Interpretar. Comunicar-se. Sorprendre's. Reconèixer la nostra veritat. Descobrir els propis recursos interpretatius. Explorar la nostra corda vulnerable. Posar-se fora de control. Arriscar-se a imaginar. Fer allò que un mai no faria. Tots els nostres recursos acaben essent pocs alhora de crear un nou present que pugui transmetre als altres una vivència determinada. Curs d'iniciació i/o reciclatge per aprofundir, redescobrir o iniciar-se en alguns dels conceptes bàsics que ens motiven en la interpretació.

NOTA: Per accedir a les dinàmiques de treball i exercicis del curs és imprescindible portar un monòleg d'unes deu línies ben après de memòria.

ADREÇAT A: Interessats en general

Josep GALINDO:  Llicenciat en Filologia Anglesa per la UB. Actualment, és codirector d’Eòlia, i cap del seu Departament de Interpretació; imparteix l’assignatura de Direcció d’Actors a la URL (Blanquerna); i és cofundador de Projecte Galilei. Entre els seus treballs més destacats com a director trobem: Quixote de Cervantes, versió de Pablo Ley i Colin Teevan (WYP Leeds, Madrid 2007); Celebració de Thomas Vinterberg, versió i dramatúrgia de Pablo Ley (Grec2005-Teatre Romea. Nominada al Premi Max 2006 com a millor muntatge teatral); Homenatge a Catalunya de G.Orwell, versió de Pablo Ley i Allan Baker (Leeds/París/ Newcastle/ Barcelona-Grec2004); The maiden, the sailor and the student i Amargo, the bitter one de Federico García Lorca (Studio Theater de L.A. CSUN. EUA 2003). Entre els seus treballs com a adjunt de direcció destaquen les seves col.laboracions amb Calixto Bieito a Peer Gynt d’Ibsen, a El Rey Lear, W.Shakespeare, a La ópera de cuatro cuartos de B.Brecht i K.Weil, a Macbeth de William Shakespeare, i a La vida es sueño de Calderón de la Barca, en les seves gires nacionals i internacionals. També ha treballat amb altres directors com Ariel García Valdés, Xicu Masó, Pep Tosar, Marc Martínez o Camilo Rodríguez.

ESCENES DE CINEMA

Professors: Aleix Fauró i Rosa May
Nombre d’hores: 25h
Període: Del 12 al 23 juliol
Horari: 1ª setmana (de dilluns a divendres, de 17.30h a 19.30h); 2ª setmana (de dilluns a divendres, de 17.30h a 20.30h)

DESCRIPCIÓ: Sigues protagonista de les teves pel·lícules preferides!!! Viu el cinema de ben a prop. Aprèn a interpretar davant de càmera i participa activament  del rodatge de: El diario de Noa, Descubriendo Nunca jamás, Crepúsculo, Luna nueva, Camino, The lovely bones, Cadena de favores, Amelie, Celda 211, El laberinto del fauno, Precious, Slumdog milionaire, La ola i Bailame el agua. Al finalitzar el curs et donarem un dvd amb tot el muntatge. També podràs convidar a familiars i amics al visionat en pantalla de totes les escenes treballades. Aprofita aquesta oportunitat !!!

ADREÇAT A: Interessats d’entre 14 i 17 anys.

ALEIX FAURÓ: format com actor a La Casona i com a director i dramaturg a Eòlia. Professor del Planter i coordinador del Curs de Pràctica Professional de l’escola Eòlia, ajudant de direcció dins la Cia. Projecte Galieli (“La maternitat d’Elna”) i director de la Cia Forats (“Diòptria” i “Si avui és diumenge demà és dijous”). Com a actor destaquen “Territorio Shakespeare” i “El séptimo ángel”.

ROSA MAY: Cursos d’interpretació a l’escola Eolia, a l’estudi Nancy Tuñón, al Timbal i al col·legi del teatre. Curs de “L’actor davant la camera”, Dani Ventura. Curs de klown, Moisès Mato. Curs de càsting, Pep Armengol i Laia Espot. Curs intensiu d’Entrenament per intèrprets, James de Paul. Curs intensiu d’ Impro. L’entrenament de l’actor, Marc Martinez. Curs intensiu d’ entrenament per actors, Javier Daulte. Postgrau de pedagogia teatral a l’escola Eolia. Actriu sèries; “El cor de la ciutat” de tv3, Majoria Absoluta i De Moda. Campanya publicitària de Mattel a Madrid i en campanyes publicitàries de BTV a Barcelona. Actriu en els llargmetratges , “Noche de Fiesta” de Javier Puebla (Cinemes Verdi, Filmoteca de Bcn i a Madrid) i “Carambola” de Rosa Gavin.

VOICE CRAFT ESTILL: NIVELL 2 (Les 6 Qualitats Vocals) i MASTER CLASS*
 

Professora: Viv Manning
Nombre d’hores: 19h
Període: Dies 16 (divendres), 17 (dissabte) i 18 (diumenge) de juliol 2010
Horari: Divendres 16 (16h-20h); dissabte 17 (9.30h – 14 i 15.30h – 18.30h); diumenge 18 (9.30h – 14 i 15.30h – 18.30h)
Horari de la Master Class: Diumenge 18 (15.30h – 18.30h)

* Curs amb Certificat oficial de EVTS
**Té temari comú amb l’assignatura Tècnica Vocal 2 del Pla d’Estudis d’Eolia, però la pràctica i l’aplicació del treball és menor.  Els estudiants que  entren a Segon del Pla d’Estudis directament, han d’aprovar l’examen Tècnica Vocal 2 abans d’entrar a Tècnica Vocal 3.  Per a preparar aquest examen es recomana el suport d’unes classes particulars  en addició  al  curs intensiu. 

DESCRIPCIÓ:  Estill Nivell II alterna sessions teòriques de les qualitats vocals amb sessions pràctiques en petit grup. S’obre la possibilitat d’aplicar el treball a cançons i textos, en sessions tipus Master Class.

OBJECTIUS I CONTINGUTS: Curs Estill Level II: 1) Repàs de las Figures Obligatòries. 2) Presentació de les  Qualitats Vocals, 3) Sessions de Pràctica en petits grups 4) Aplicació de  les Figures i les Qualitats en el cant i 5) Audició de CDs i Vídeos

ADREÇAT A: Alumnes que han cursat el curs Estill Nivell I: Figures Obligatòries

VIV MANNING: Imparteix Tallers i Classes de Cant, Tècnica i Expressió Vocal des de fa 15 anys. Actualment és coordinadora pedagògica del Departament de Cant de Nova Eòlia. Porta el Mòdul de Recursos Vocals del Màster de MúsicoTeràpia i el Mòdul de Veu Creativa en el Postgrau de Creació Musical i Educació, tots dos de la Universitat de Barcelona, i el Mòdul de Recursos Vocals del Postgrau en Art Teràpia, de la Universitat de Girona. La seva feina com a formadora en el Mètode Estill (Voice Craft) la duu per Espanya, Portugal i França. Actualment forma part del grups Malena Placeres (com a compositora, segona veu i co-arreglista) i Ei-Taka-Ta, Quartet Vocal (com a cantant i co-arrangista).

LA VERITAT DE LA MENTIDA

Professor: Ferran Madico
Nombre d’hores: 15h
Període: Del 19 al 23 juliol
Horari: De dilluns a divendres (11h – 14h)

DESCRIPCIÓ: Cada vegada és més difícil en la nostra societat enganyar, fer creure. Tanta gent prova d’enganyar-nos, vendre’ns productes o fer-nos creure allò que sabem que no és veritat. Cada cop és més  difícil convèncer algú, fer-li creure allò que volem que cregui.

Si fer teatre, interpretar, és fer creure als altres que nosaltres no som qui som , fer entendre que nosaltres som uns altres, que som els personatges que representem; la realitat ens ha posat el llistó encara  més alt, altíssim. Hem de reciclar-nos, la dificultat d’aquesta professió és ara, encara més difícil.

En aquest curs intensiu que plantegem, donarem  les claus tècniques, psicològiques i de conducta  per tots els amants de les arts escèniques, pels professionals de la interpretació teatral, que vulguin perfeccionar o sofisticar les seves arts de l’engany. Reflexionarem i aprendrem  com enganyar. Com fer creure. Com ser un altre sense deixar de ser un mateix. Com enganyar als altres, posant molta atenció al primer pas de l’engany: enganyar-se a un mateix. Ferran Madico. Juliol 2009     

ADREÇAT A: Alumnes amb experiència. Deixar currículum a secretaria.

FERRAN MADICO: Muntatges teatrals: Comedias bárbaras de Valle-Inclán; Segona Plana de Jaume Boix, Celobert de David Hare; Memoria y olvido de E. Galán, Bodas de sangre de García Lorca; Terra Baixa d’Àngel Guimerà; Taurons de David Mamet; Tots eren fills meus d’Arthur Miller...

FLAMENC

Professora: Naiara Núñez
Nombre d’hores: 7.5h
Període: Del 19 al 23 juliol
Horari: De dilluns a divendres (20.30h – 22h)

DESCRIPCIÓ: El Flamenc neix i es desenvolupa a Andalusia, durant el període que va des del segle XVIII al segle XX. Té influències morisques, gitanes, africanes, americanes, etc. Existeixen hipòtesis que diuen que la paraula flamenc prové de les paraules àrabs “felag” (pagès) i “mengu” (fugitiu). Segons alguns autors “flamenc” va començar a utilitzar-se com a sinònim de gitano andalús, a partir del segle XVIII. Un zapateado és un ball flamenc de compàs ternari en què els balladors marquen els passos percudint fortament a terra amb els talons de les sabates. Ballat, normalment, en compàs de 6/8 és considerat la forma original de molts altres estils ballables coneguts de procedència gitanoandalusa.

ADREÇAT A: Interessats en general.

NAIARA NÚÑEZ ballarina formada en el clàssic espanyol, contemporani, flamenc i jazz. Filla de grans mestres, porta en el món de la dansa des dels 8 anys. Estudia flamenc a les escoles de José de la Vega, l’escola d’Ana Ortiz i a l’Institut del Teatre on comença la seva carrera professional. Primera ballarina i coreògrafa a la Companyia Contrastes. La seva experiència professional abasta des dels petits tablados flamencs fins les grans produccions teatrals en les que ha coincidit amb diversos artistes del panorama flamenc espanyol, com José Mercé entre d’altres. Ha dirigit i coreografiat diversos espectacles de creació pròpia i actualment dirigeix la seva pròpia companyia.

PROCEDIMENT DAULTE (intensiu)

Professora: Carme Poll
Nombre d’hores: 10h
Període: Del 19, 20, 21, 22 i 23 juliol
Horari: De 20.30h a 22.30h

DESCRIPCIÓ: Entrenament actorial adreçat primordialment a actors o bé a persones interessades amb un cert bagatge actorial que no estiguin vinculades a cap Pla Formatiu d'Eòlia.

Procediment Daulte: Es basa en l'entrenament emocional de l'actor a partir d'improvisacions molt ben acotades. El plantejament d'aquestes improvisacions es fonamenta en l'explicació de l'argument, concreció de les regles de joc i la implicació ineludible del compromís de l'actuant.

ADREÇAT A: Interessats en general.

CARME POLL Actriu. Fuenteovejuna (2005); Trece rosas (2006); Aigües encantades (2006); El senyor Perramon (2007); Nunca estuviste tan adorable (2008)

DOBLATGE PER A NENS I JOVES

Professora: Montse Miralles
Edat: de 9 a 15 anys
Nombre d’hores: 7.5h
Període: Dies 28, 29, 30 juny i 1 i 2 juliol
Horari: dilluns 28, dimarts 29 i dimecres 30: De 16h a 17.3oh (EÒLIA). Dijous 1 i divendres 2: De 16h a 19h (CYO STUDIOS)
Observacions: 1 i mitja d’hora de pràctica cada dia en grups de 7 persones.

DESCRIPCIÓ: Immersió pràctica en conceptes com l’ articulació vocal, la sincronia labial, la rapidesa i versatilitat davant del micròfon de doblatge, ajust de guions, el ritme i la emoció dramàtica dels actors originals de la pantalla, la qüestió de les labials, la memòria instantània, la dicció catalana i/o espanyola... Pràctiques amb els takes (unitats de doblatge) en papers de comèdia, dramàtics, dibuixos animats, telesèries, documentals....

ADREÇAT A: Interessats en general.

MONTSE MIRALLES És una de les veus més populars del doblatge, ha posat veu entre d’altres a Goldie Hawn, Kathleen Turner¸ Kim Basinger, Barbra Streisand, Claudia Cardinale, Ingrid Bergman, Sophia Loren, Candice Bergen, Stefania Sandrelli, Marilyn  Monroe, Sally Field, Lauren Bacall, etc. Algunes feines efectuades com a directora: DOBLATGE DE TV i CINEMA: Allò que el vent s'endugué, El Padrí I, El Padrí II, Casablanca, Amarcord,  Malcom X. Si te dicen que caí, Lolita, El viatge de Chihiro, El millor que li pot passar a un croissant, Star Trek Voyager, Casats i amb fills... Ha estudiat interpretació amb Esteve Polls, Carlo Gandolfo, John Strasberg, James de Paul, Dominique de Fazio, Bob MacAndrew, Eduardo Daulte, Institut del Teatre. Veu, cant i música amb Hellen Gallagher, Paul Farrington (Voice Craft), Cristine Adaire (Met. Linklater), Conservatori del Liceu. Dicció i vers amb: Esteve Polls, Coralina Colom, Salvador Oliva.